A partir da articulação entre imagens que suscitam questões raciais no contexto latinoamericano – os regimes de visualidade sistematizados no México colonial em torno da mestiçagem/hibridização de diferentes grupos étnicos no século XVIII e a produção do artista brasileiro Paulo Nazareth na primeira década do século XXI – buscamos investigar possíveis elaborações poéticas e estratégias performativas que reposicionam enunciados acerca da formação de identidades nacionais na contemporaneidade latino-americana, destacando suas implicações hierárquicas, eugenistas e políticas na construção de determinado...

Este artigo busca explorar relações entre as noções de visualidade, perspectiva e enquadramento na obra da artista guatemalteca Regina José Galindo. A partir de três trabalhos apresentados em 2017 na Documenta 14, em Kassel (Alemanha) e Atenas (Grécia), propusemos uma articulação teórica entre a instauração de um regi-me escópico hegemônico no Renascimento Italiano e a fundação de um dispositivo de visualidade que ratifica os discursos da colonialidade através do enquadramento dos corpos. Tal estrutura de olhar (e ser olhado) que fundamenta a modernidade europeia – denominada ora “perspectivismo...

O presente artigo busca explorar relações entre violência, corpo e imagem na arte contemporânea brasileira a partir de obras que suscitam operações de reapropriação do real. Para isso, propusemos uma articulação entre produções poéticas de Nuno Ramos e Rosangela Rennó – ambas apresentadas em 1992 – e as contribuições teóricas de Slavoj Žižek e Michel Foucault, cujo caráter não conciliatório opera um tensionamento nos discursos hegemônicos em torno do fenômeno da violência e de suas relações com a visualidade e a corporeidade. Violencia, cuerpo e imagen: Nuno Ramos y Rosangela Rennó Este artículo...

Ritornelo Pedra (2020/GO), tríptico de videoperformance, é composto por três vídeos de distintas durações (Vídeo um - 8’13’’, Vídeo dois - 3’31’’, Vídeo três – 3’58’’). Neste trabalho busquei trazer em vídeo — em diálogo com a reflexão que Deleuze e Guattari fazem acerca do termo “ritornelo”, bem como com a abertura aos sentidos da proposta Objetos Relacionais de Lygia Clark — um gesto poético / performático / político / matérico que, além de ser o possível, em termos técnicos e formais durante o ano zero da pandemia do Covid-19, intencionava alcançar alguns elementos/engenharias inconscientes...

O projeto Pedreira! surgiu no ano de 2019 como pesquisa de criação para um espetáculo cênico protagonizado pelo ator e dançarino Kleber Lourenço. A pesquisa é continuidade de suas investigações poéticas com dança, performance e manifestações populares afrodiásporicas, desenvolvidas ao longo da sua trajetória artística. Partiu do desejo de construir um manifesto dançado sobre existências e ancestralidade evocadas simbolicamente pelo pluriverso das corporeidades negras. O movimento aciona a memória do corpo que é ao mesmo tempo pessoal e coletiva, provocando percepções limiares entre tempo e espaço....

Atravessar o tempo e habitar os espaços. Um homem se desloca na paisagem evocando memórias de ontem e hoje. Mitopoética de si e dos seus. Pedreira! versa sobre o cruzamento entre mundos, sobre corpos que se deslocam na diáspora entre os terreiros e as cidades em ações de luta e sobrevivência. Dançamos o agora em encantamento e sabedoria de pedra. Na busca por justiça. Da performance cênica inicial, o projeto evoluiu para a realização de um filme de dança. E com o convite do Itaú Cultural para compor a Mostra Dança Agora: movendo tempos e trajetórias, criamos esta obra audiovisual. A estreia...

Este texto apresenta-se como um ensaio sobre temas que giram em torno da produção das danças negras cênicas no Brasil. Foi escrito a partir de uma palestra por mim apresentada no evento “Dramaturgias em Danças Contemporâneas Negras – Gira de debate” organizado pela Nave Gris Cia Cênica, na cidade de São Paulo. O evento aconteceu no dia 12/09/2020, em formato virtual e aberto ao público. Compondo a programação, também ocorreram as palestras das artistas pesquisadoras da dança: Carmen Luz e Renata Lima. Neste ensaio, busco falar sobre a presença dos sujeitos negros na constituição de suas danças...

Aquecemos corações a sangue frio é uma obra que nasce a partir de uma agressão. No ano de 2013 Roberta Nascimento é agredida dentro de uma galeria de arte, foi golpeada na face pelo segurança do espaço ACBEU. Seu rosto fica completamente deformado por um certo tempo, no período de resguardo e busca pela recuperação de seu corpo sente que algo dentro de si estava se modificando, seu coração parecia perder a pulsação da vida, o trauma estava fazendo com que uma crosta de gelo o petrificasse: - Coisa que seria o fim para uma artista do corpo como eu! Pela recusa da morte em vida lhe surge uma...

A artista inspira-se no maior símbolo de sofrimento da sociedade cristã para debater o lugar do corpo >>lido<< como feminino na sociedade contemporânea. Para isso, faz sua própria via crucis, ao som de A Paixão segundo São Mateus, de Bach, carrega pelas ruas dos centros das cidades uma cruz em madeira, com diversos elementos considerados femininos acoplados nela . Após a caminhada, coloca seu corpo em estado de crucificação. Sobre esse corpo são projetadas inúmeras imagens que remetem à dita/dura imposta às mulheres - sob a ótica cisbinária- . A artista permanece até o limite da...

>>Isso não é uma ficção ou Viva, ainda que em carne viva<<, é exatamente o que se anuncia ser, uma alquimia digital que metaforiza a vida nua e crua. A obra apresenta um mix com frames de performances de Roberta Nascimento junto com registros fílmicos da realidade política do Brasil, criando assim, um poema visual que borra as fronteiras entre o real e o ficcional, a arte e a vida. Técnica: Vídeo Arte. Duração: 4'51. Ano: 2021. Esto ni es una ficción ni está Viva, aunque sea en carne viva  >>Isso não é uma ficção ou Viva, ainda que em carne viva<<, es exactamente lo...

Em Ver para olhar (2012), uma imagem é lançada do interior de um potente refletor elipsoidal (que contém um gobo – uma lente com a pequenina imagem fotográfica nela impressa), em seu jato horizontal de luz, e percorre quase trinta metros, perfurando 28 caixas vazias de madeira, enfileiradas, apoiadas (sentadas mesmo) sobre assentos (cadeiras, poltronas, bancos). Junto ao jato de luz que carrega a imagem, uma lança de aço, que parte do mesmo tripé onde está o canhão de luz, percorre o mesmo caminho, também perfurando as caixas, até que ambas, a ponta da lança e a imagem chegam a um anteparo:...